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Blog del CRE Alzheimer

Andrea Catalán Lanzarote | Psicogerontóloga Ante la ausencia de un tratamiento farmacológico que consiga curar el síndrome de la demencia, son numerosas las intervenciones de carácter no farmacológico que se han desarrollado orientadas a mejorar la calidad de vida, preservar las capacidades funcionales y cognitivas y abordar los síntomas conductuales y emocionales de las personas. Las investigadoras Claudia Meyer y Fleur O’Keefe (2020) recopilaron en uno de sus estudios las intervenciones no farmacológicas más utilizadas en personas con demencia que vive en un centro residencial. A continuación, se exponen dichas intervenciones: Estimulación cognitiva: Intervenciones que ofrecen un rango amplio de actividades que estimulan el razonamiento, concentración y memoria, dentro de un contexto social. Intervención ambiental: Entorno físico construido (interior y exterior) donde las AVD y las interacciones sociales se llevan a cabo. Ejercicio físico: Movimientos planificados, estructurados y repetitivos para mejorar o mantener uno o más componentes de la forma física. Comidas: Mejoras en la rutina, la experiencia o el entorno de las comidas Musicoterapia: Uso de la música y sus elementos como una intervención médica, educativa y del día a día dirigida a individuos, grupos, familias o comunidades que buscan mejorar su calidad de vida y su salud física, social, comunicativa, emocional, intelectual, espiritual y bienestar Método Montessori: Método que crea un ambiente estructurado y estimulador que facilita la independencia y un ritmo de aprendizaje adaptado a la persona Intervención psicológica: Intervenciones basadas en la teoría psicológica, que consiste en una conversación estructurada entre el facilitador y el usuario, con los objetivos de reducir la ansiedad o depresión para mejorar el funcionamiento de la persona. Terapia de reminiscencia: Conversaciones sobre actividades pasadas, sucesos y experiencias con un grupo de personas, normalmente se utiliza como apoyo elementos como fotografías, objetos del hogar, música, archivos de audio… Estimulación sensorial: Técnicas que estimulan los sentidos para aumentar el estado de alerta, reducir la agitación y mejorar la calidad de vida. Terapia de presencia simulada: Grabaciones de vídeo o audio de miembros de la familia. Terapia de validación: Basado en el principio de la validación, la aceptación de la realidad de la otra persona, e incorpora técnicas específicas. La aplicación de una intervención u otra varía en función de los objetivos planteados: Para reducir las conductas reactivas se recomienda el uso de la musicoterapia, estimulación sensorial general, luz-terapia (aunque a algunos usuarios les puede causar agitación), presencia simulada y terapia de validación. Para mantener/mejorar la capacidad funcional se recomienda la estimulación cognitiva y terapia de reminiscencia para el área cognitiva; mientras que se recomienda ejercicio y luz-terapia para la mejora de las actividades de la vida diaria. Para reducir la comorbilidad de los trastornos emocionales se recomienda ejercicio físico, musictoterapia, tratamiento psicológico, reminiscencia y terapia de validación. La aplicación combinada de un tratamiento farmacológico junto a un programa en el que se incluyan varias intervenciones de tipo no farmacológicas, resulta la mejor opción para abordar el síndrome de la demencia. En conclusión, las autoras indican que, con el fin de lograr una atención personalizada y mantener la calidad de vida de las personas que viven con demencia durante el mayor tiempo posible, se han de seleccionar las intervenciones no farmacológicas más adecuadas en función de los objetivos planteados. Referencia: Meyer, C., y O’Keefe, F. (2020). Non-pharmacological interventions for people with dementia: A review of reviews. Dementia, 19¸6, 1927-1954. 10.1177/1471301218813234

Vanessa Vannay Allasia (Phd) | Musicoterapeuta en el CREA Para un/a musicoterapeuta, el uso de la música por parte de otros profesionales de la salud en sus sesiones es una buena iniciativa, siempre y cuando se haga de manera informada y cuidadosa. La música no es exclusiva de los musicoterapeutas, pero mal utilizada puede ser ineficaz o incluso perjudicial. Aquí se detallan 7 pautas para tener en cuenta: Comprender el "Porqué" y el "Para Qué": No es solo "poner música": ten en cuenta el objetivo de tu sesión y selecciona el tipo de música, el volumen y cómo se presenta. Es mejor que se adapte a la actividad que hayas elegido en ese momento. La música puede ser de fondo, o también se puede utilizar para motivar o relajar. Es importante tener claro el propósito. La personalización es sagrada: La música no es cualquiera, y tampoco la de tu preferencia. Por lo que es necesario que preguntes qué le gusta a la persona y/o familiares. La música es profundamente personal. Lo que es relajante para uno, puede ser estresante o irrelevante para otro. Observa las reacciones. Si muestran signos de malestar o indiferencia, cambia la música. A menudo el silencio es lo más apropiado. Calidad del sonido: Utiliza un reproductor de música de buena calidad, no un teléfono móvil o altavoces distorsionados. Un buen sistema de sonido puede hacer una gran diferencia en la percepción y el impacto de la música. Cuida aspectos como el volumen apropiado ya que puede abrumar si está alto, o generar frustración por esforzarse y no poder escuchar bien. Duración y momento de la música: El exceso de música provoca a menudo la saturación auditiva, lo que puede llevar a cambios de humor y problemas de comportamiento, evita la sobreestimulación. Se recomiendan sesiones con música bien controladas. 10 a 20 minutos. El silencio es otro de los elementos que podemos utilizar y tan importante como la música es saber cuándo apagarla. El silencio es un componente vital del bienestar. No mantengas la música de fondo todo el tiempo. Observación constante y flexibilidad: Observa atentamente las reacciones de la persona usuaria: ¿relaja la expresión facial? ¿Mueve los pies o las manos? ¿Tararea? ¿Muestra signos de estrés (ceño fruncido, respiración agitada, intentos de quitarse los auriculares)? Sé flexible a cambiar la música o apagarla si no es apropiado. No asumas que una canción o género que funcionó un día, funcionará siempre. El estado de ánimo y las capacidades cognitivas de una persona con Alzheimer pueden fluctuar. Lo que fue efectivo ayer, podría no serlo hoy. Nunca te apegues rígidamente a una lista de reproducción sin flexibilidad para cambiarla. No utilizar la música como sustituto de la interacción humana o el cuidado: La música es valiosa, pero no reemplaza la atención directa, la conversación o la interacción personal. No se recomienda utilizar la música para "despistar" o para evitar tener que interactuar con la persona con demencia. Si la música no parece ayudar, consulta con un/a musicoterapeuta: no hay recetas musicales que funcionen de la misma forma para todo el mundo. Una aplicación inadecuada puede generar efectos indeseados, como aumentar la ansiedad, activar recuerdos dolorosos o incluso interferir con procesos terapéuticos en curso. La mirada experta de un/a profesional cualificado/a asegura que la elección, el momento y la forma de la intervención musical se adapten de manera segura a las necesidades de la persona usuaria. Integrar la música en contextos de salud implica asumir una responsabilidad profesional. Más allá de la elección de canciones o estilos, se trata de reconocer el impacto profundo que puede tener en la esfera emocional, cognitiva y corporal de cada persona. Estos consejos no buscan limitar la creatividad de quienes acompañan procesos terapéuticos, sino ofrecer un marco que garantice intervenciones seguras, respetuosas y realmente beneficiosas. Recordemos que la música no es un recurso neutral: puede aliviar y abrir posibilidades, pero también provocar incomodidad o despertar memorias difíciles. Por ello, escuchar a la persona con demencia, ajustar con sensibilidad y acudir al criterio experto de un musicoterapeuta cuando sea necesario es fundamental. Solo desde esa mirada consciente y colaborativa, la música es una aliada en la salud, favoreciendo no solo el bienestar inmediato, sino también un acompañamiento integral en el tiempo. También te puede interesar: El concepto de arousal y la musicoterapia en personas con alzhéimer. Explorando el rol del musicoterapeuta profesional en las intervenciones no farmacológicas de la demencia. La importancia de las preferencias musicales de las personas con alzhéimer. Beneficios del Canto Terapéutico: Voces para el recuerdo. 3 actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con alzhéimer La voz cantada de las personas con alzhéimer en las sesiones de musicoterapia. Cómo utilizar la playlist con personas con demencia. Cómo crear una playlist para utilizarla con personas con demencia.

El Servicio de Documentación del CRE de Alzheimer del Imserso recomienda cada viernes un libro relacionado con la enfermedad de Alzheimer u otras demencias. Sánchez-Santamaría, J. y Ramos, F. J. (Coord.). (2015). Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha Este manual de educación social pretende capacitar a los ciudadanos y ciudadanas en el ejercicio pleno de sus derechos con el objetivo social de crear las mejores condiciones para que las personas logren su máximo desarrollo social en bienestar y calidad de vida. Así pues, este trabajo incorpora funciones y tareas profesionales vinculadas con la gestión, la coordinación, la evaluación, la investigación, la formación, y de forma muy especial, la intervención desde distintos ámbitos profesionales. Podéis encontrar este título en la Biblioteca-Centro de Documentación del CRE de Alzheimer

Vanessa Vannay Allasia (Phd) | Musicoterapeuta en el CREA La música tiene un poder único para tocar las emociones y desenterrar recuerdos guardados en lo más profundo de nuestra mente y nuestro corazón. Esto es aún más notable en personas diagnosticadas con enfermedades neurodegenerativas como el alzhéimer. Aunque la memoria puede desvanecerse con el tiempo, la música tiene el don de evocar recuerdos que de otra manera podrían permanecer inaccesibles. Escuchar música, activa una amplia y diseminada red bilateral de las regiones cerebrales relacionadas con la atención, el procesamiento semántico, la memoria, las funciones motoras y el procesamiento emocional (Sarkamo et al, 2008). A medida que se envejece, las habilidades cognitivas pueden disminuir, pero la música parece ser una excepción a esta regla. Incluso en las etapas avanzadas del Alzheimer, las personas pueden recordar canciones que escucharon hace décadas, y pueden cantar las letras con asombrosa precisión. ¿Por qué sucede esto? En primer lugar, la música tiene el poder de activar múltiples regiones del cerebro simultáneamente. A diferencia de otras formas de estimulación sensorial, como el habla o la lectura, la música involucra áreas del cerebro relacionadas con la emoción, la memoria y el movimiento. Cuando se escucha una canción conocida y significativa, estas áreas se iluminan en el cerebro, creando una red de conexiones que pueden activar recuerdos asociados con esa melodía. Se podría decir que cuando cantamos, interpretamos o tocamos música, cuando pensamos y/o actuamos sobre sonidos, nuestras redes neuronales se extienden a través de una serie de conexiones únicas, distintas a todas las demás, que podrían definirse como un sello personal al que ha dado lugar nuestra historia musical (Lacárcel, 2003). La música placentera activa -en las personas que la escuchan- diferentes regiones del cerebro en su sistema límbico y paralímbico y que se vinculan a respuestas eufóricas. (Blood & Zatorre, 2001). El cerebro humano está dividido en dos hemisferios, el derecho y el izquierdo, cada uno con funciones específicas y especializadas. Es así como en el hemisferio derecho se encuentra el procesamiento visual y espacial, la creatividad y el arte, las emociones y la expresión no verbal, junto al pensamiento intuitivo. Y en el hemisferio izquierdo está presente el lenguaje y la habilidad verbal, el razonamiento lógico y el análisis, las habilidades motoras secuenciales y el pensamiento analítico. Arias (2007), afirma que el hemisferio derecho es el especializado en el aspecto holístico de la música y el izquierdo en el analítico. Aunque cada uno de ellos tiene funciones especializadas, ambos trabajan juntos e interactúan constantemente a través del cuerpo calloso para coordinar las actividades cognitivas y físicas del cuerpo. Por ejemplo, cuando cantamos intervienen zonas del hemisferio izquierdo (articulación de palabras) y del derecho (entonación y aporte emocional). La música estimula y fortalece el diálogo entre ambos hemisferios ya que permite un equilibrio dinámico entre sus capacidades. La música mejora la capacidad para la integración neurofuncional y neuropsicológica. (Jauset, 2011). Como se sabe, la música tiene el poder de evocar emociones profundas y recuerdos asociados con experiencias pasadas. Esto se debe a que los sonidos, activan el sistema límbico, una región del cerebro involucrada en la regulación emocional y la formación de recuerdos. En personas con demencia, donde la memoria a menudo se ve afectada, la música ayuda a acceder aquellos recuerdos emocionales importantes que de otro modo podrían estar fuera de su alcance. Diversos estudios científicos relacionados con los elementos musicales y el cerebro humano, extraen la conclusión de que la música también puede tener un efecto calmante en personas con demencia, reduciendo la agitación y la ansiedad debido a la liberación de neurotransmisores como la dopamina y la serotonina, que están asociados con el placer y la relajación corporal y psíquica (Sarkamo et al, 2008). Cuando escuchamos música se activa el: Sistema límbico que reconoce la melodía, está ligado a la parte emocional. Lóbulo temporal derecho que detecta el ritmo y el tono emocional de la canción. La corteza prefrontal que está relacionada con la recuperación de recuerdos. La musicoterapia aprovecha esta capacidad única de la música para estimular y mantener las funciones cerebrales, proporcionando beneficios terapéuticos significativos promoviendo el bienestar emocional, la interacción social y la conservación de habilidades cognitivas. La integración de la música y los programas de musicoterapia en el cuidado de la demencia representa una estrategia terapéutica valiosa y humanista que responde a las necesidades complejas y multifacéticas de esta población vulnerable. Bibliografía de referencia: Arias, M. (2007). “Música y neurología” en Neurología 22 (1),pp. 39-45. Blood, A., Zatorre, R. (2001) Intensely pleasurable responses to music correlate with activity in brain regions implicated in reward and emotion. Proceedings of the National Academy of Sciences, 98, (20) https://doi.org/10.1073/pnas.191355898 Jauset, J. (2011). Música y neurociencia: la musicoterapia, sus fundamentos, efectos y aplicaciones terapéuticas. Editorial: UOC Lacárcel, J. (2003). “Psicología de la música y emoción musical” en Educatio siglo XXI (20-21), diciembre, pp.213-226. Särkämö, T. (2018). Cognitive, emotional, and neural benefits of musical leisure activities in aging and neurological rehabilitation: A critical review. Annals of Physical and Rehabilitation Medicine, 61, (6), pp 414-418. https://doi.org/10.1016/j.rehab.2017.03.006 También te puede interesar: La importancia de las preferencias musicales de las personas con alzhéimer. Beneficios del Canto Terapéutico: Voces para el recuerdo. 3 actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con alzhéimer Intervención en Musicoterapia. La voz cantada de las personas con alzhéimer en las sesiones de musicoterapia. Funciones de la Canción de Bienvenida en las sesiones de musicoterapia para personas con alzhéimer. Cuáles son los instrumentos musicales más recomendados en la sesión de musicoterapia para las personas con alzhéimer.

Patricia Salinas- Chaves | Maestría en Gerontología. Universidad de Costa Rica La intervención domiciliaria paliativa de las necesidades de un adulto mayor con enfermedad de Alzheimer se realiza desde una perspectiva integral y preventiva al final de la vida, con el objetivo de analizar en la intervención domiciliaria paliativa, las necesidades de un adulto mayor con enfermedad de Alzheimer para conocer sus cuidados. Métodos: caso clínico real y descriptivo, se incluyó un genograma e historia clínica y 23 documentos publicados entre 2000 y 2022, se excluyeron 10 referencias. Se consideraron los argumentos de los autores para lo cual se colocó la cita correspondiente, no hubo conflictos de interés, estudio realizado en el 2022. Resultados: el control de síntomas es parte del cuidado integral del paciente que se encuentra al final de la vida. La comunicación terapéutica es una habilidad imprescindible para atender a las personas con enfermedad avanzada o terminal y el apoyo a la familia es fundamental, por ser la fuente de cuidados para el enfermo y su principal sistema de bienestar. La conclusión del estudio es que la intervención en el control de síntomas, comunicación terapéutica y apoyo a la familia es una alternativa paliativa para satisfacer las necesidades de un adulto mayor con enfermedad de Alzheimer al final de la vida. Leer el artículo completo

Vanessa Vannay Allasia (PhD) | Musicoterapeuta en el CRE Alzheimer La música es un fenómeno común a todos los pueblos y culturas, quizás porque ciertas impresiones y sentimientos se transmiten intuitivamente con mayor precisión mediante la música que a través de las palabras. Las preferencias musicales desempeñan un papel fundamental en las sesiones de musicoterapia para personas con enfermedad de Alzheimer (EA). La música tiene el poder de evocar emociones, recuerdos y experiencias personales, y al utilizar su biografía musical para el diseño de las sesiones, pueden resultar más efectivas y significativas. La historia sonora de una persona abarca experiencias y eventos relevantes con la música y los sonidos. Sirve como una herramienta para el autoconocimiento, la identificación y la comunicación con los demás. Al comprender y compartir la propia biografía musical, una persona puede aprovechar su historia para avanzar y enriquecer su relación con la música. (Rentfrow & Cols., 2012). Consiste en reunir una serie de información personalizada que abarque diferentes momentos y épocas de la vida de la persona. Se trata de seleccionar una variedad de canciones, sonidos y grabaciones que estén asociados con eventos importantes y recuerdos felices en la vida de la persona usuaria. Estos elementos sonoros pueden incluir canciones populares de la juventud, canciones infantiles que le cantaban a sus hijos y nietos, melodías que evocan lugares especiales, voces familiares y otros sonidos significativos como el cencerro (evoca el recuerdo de los animales en el campo), los llamadores de pájaros, el sonido del cucú, etc. La historia sonora puede ser un puente para acceder a recuerdos y emociones que, de otra manera, podrían estar inaccesibles debido a la progresión de la enfermedad. La música tiene la capacidad única de estimular regiones cerebrales asociadas con la memoria y las emociones, lo que puede llevar a una mayor conexión emocional y a una mejora en la comunicación con los pacientes de alzhéimer. Parece razonable suponer que las preferencias musicales están determinadas por disposiciones psicológicas, interacciones sociales, así como la exposición a los medios populares y las tendencias culturales. Por lo tanto, las preferencias por un estilo de música particular pueden variar en función de los rasgos de personalidad, la clase social, la etnia, el país de residencia y la cohorte, así como las asociaciones culturales específicas con ese estilo de música. La música gusta porque la gente la considera importante para su vida y porque se identifica con ella. (López Herrera y Oropesa, 2013). Según Mercadal y Martí (2008), afirman que en general, a las personas mayores les gustan y responden mejor a aquel repertorio musical popular de cuando tenían entre 18 y 25 años, seguidos por la música folclórica y, finalmente las canciones religiosas. Es de gran ayuda contar con una ficha o documento que recoja diferentes aspectos de la historia sonora y las preferencias musicales en los inicios de las sesiones de musicoterapia. Uno de los más utilizados es el Cuestionario que proponen Mercadal y Martí (2008) en el Manual de Musicoterapia en Geriatría y Demencias, más precisamente en la página 227. Las autoras, presentan dos versiones, la primera es para que la misma persona con EA, lo complete (siempre y cuando pueda cumplimentarlo de la mejor manera posible). Y la segunda es para que lo rellene un familiar o persona allegada. En dicho cuestionario se incluyen una serie de ítems que van desde el nombre y el apellido, pasando por la importancia de la música en la vida de la persona y preguntando cuál es el género o los géneros de música preferidos y las vivencias sonoras como: cantar, tocar instrumentos musicales y bailar. Al ser un documento flexible en donde se pueden agregar y quitar ítems dependiendo de las necesidades musicoterapéuticas, se convierte en el primer escalón o punto de partida para cualquier diseño de tratamiento. El/la musicoterapeuta profesional documentará la información y la tendrá en cuenta para el diseño de las sesiones y las dinámicas musicales. Estos datos también pueden ser utilizados en entornos de cuidado, donde el personal pueda recurrir a la música preferida del paciente, como una forma de establecer conexiones más profundas y proporcionar un sentido de familiaridad y comodidad. La importancia de recoger datos de la historia sonora permite que el/la musicoterapeuta conozca mejor a la persona con EA y además puede seleccionar los recursos musicales más concretos y significativos con el fin de organizar las actividades y técnicas conforme a los objetivos iniciales. A partir de ello, la estimulación emocional y cognitiva genera respuestas emocionales intensas y activan las áreas cerebrales relacionadas con la memoria y las emociones. A menudo cuando suena la música, se produce la recuperación de recuerdos puesto que tiene la capacidad única de evocar recuerdos emocionales y sensoriales. Utilizar música que le es familiar, reduce la ansiedad y el estrés, debido a que proporciona una sensación de seguridad y comodidad. En la EA es particularmente importante cuando experimentan miedo, ansiedad, confusión y estrés. La música conocida, actúa como una herramienta tranquilizadora y relajante, ayudando a disminuir estos síntomas. Tener en cuenta la información obtenida en la historia sonora, facilita la comunicación como medio de expresión verbal y no verbal en casos donde las habilidades lingüísticas se ven afectadas por la enfermedad. Cantar, tararear o simplemente disfrutar de la música que ha escuchado toda su vida y que significa algo importante, junto con el/la musicoterapeuta puede establecer una conexión única y mejorar la interacción. Otro de los beneficios es mejorar la participación activa en la selección de la música y las canciones que se utilizarán en musicoterapia. Esto permite que sean protagonistas de su propio proceso de terapéutico. Con ello, se está favoreciendo el sentido de control y la autonomía. Por último, tener en cuenta su biografía musical fomentará la motivación y el compromiso que se traduce en el interés por participar de las sesiones de musicoterapia. La música es capaz de provocar una gran variedad de emociones específicas y como elemento terapéutico se convierte en un potente canal de comunicación. Reconocer la importancia de la biografía musical en las sesiones de musicoterapia no solo ayuda a personalizar el tratamiento, sino que también permite una conexión más profunda y significativa con la persona con EA, promoviendo así su bienestar socio-emocional y cognitivo. Bibliografía para ampliar conocimiento: Chung, Y.-C., Greasley, A. E., & Hu, L.-Y. (2019). The relationship between musical preferences and Type D personality. Psychology of Music, 47(1), 3-17. https://doi.org/10.1177/0305735617733809 Conrad, F., Corey, J., Goldstein, S., Ostrow, J., & Sadowsky, M. (2019). Extreme re-listening: Songs people love . . . and continue to love. Psychology of Music, 47(2), 158-172. https://doi.org/10.1177/0305735617751050 Cook, T., Roy, A. R. K., & Welker, K. M. (2019). Music as an emotion regulation strategy: An examination of genres of music and their roles in emotion regulation. Psychology of Music, 47(1), 144-154. https://doi.org/10.1177/0305735617734627 López Herrera, Alejandra, & Oropeza Tena, Roberto. (2013). Influencia del conocimiento musical sobre el gusto musical. Acta de investigación psicológica, 3(2), 1163-1179. Recuperado en 21 de febrero de 2024, de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-48322013000200009&lng=es&tlng=es. Mercadal-Brotons, M., y Marti, P. (2008). Manual de musicoterapia en geriatría y demencias. España: Monsa-Prayma. Rentfrow, P. J., Goldberg, L. R. y Levitin, D. J. (2012). The structure of musical preferences: A five-factor Model. Journal of Personality and Social Psychology, 100, 1139-1157. Vannay, V. (2022). Terapias no farmacológicas: Los beneficios de la musicoterapia en el envejecimiento saludable. Actas del I Congreso de envejecimiento activo y salud. Salamanca. Ayuntamiento de Salamanca. España. Vannay, V. (2023a). Tres actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con alzhéimer. Blog del Centro de Referencia Estatal del Alzheimer. Salamanca. Vannay, V. (2023b). Cuáles son los principales aspectos de la persona con alzhéimer que se pueden estimular con la intervención en musicoterapia. Blog del Centro de Referencia Estatal del Alzheimer. Salamanca.