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Valencia

DÍA MUNDIAL DE LA SALUD MENTAL 2025 | ACCIONES CREAP Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, y en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), ubicado en Valencia, este mes se convierte en una oportunidad para visibilizar, reflexionar y actuar en torno al bienestar emocional y la inclusión social. Aunque muchas personas asocian el Imserso con los viajes para mayores, este organismo —adscrito al Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030— impulsa también políticas clave en discapacidad y salud mental. El Creap, como parte de esta red, lidera la investigación aplicada en rehabilitación psicosocial, trabajando para mejorar la calidad de vida de personas con trastornos mentales graves como la esquizofrenia, el trastorno bipolar o los trastornos de personalidad. Un mes para cuidar la salud mental desde la comunidad Durante octubre, el Creap despliega una programación diversa que combina arte, naturaleza, autocuidado y conocimiento compartido. Estas actividades buscan combatir el estigma, promover el diálogo y fortalecer redes de apoyo comunitarias. Entre ellas destacan: Exposiciones colaborativas En colaboración con el Ayuntamiento de Valencia y Cruz Roja, se presentan exposiciones que recogen miradas diversas sobre la salud mental. Estas muestras visibilizan experiencias reales de personas usuarias que participan en talleres de arteterapia de diversas entidades sociales y fomentan la empatía, la reflexión y el respeto. Tal y como nos cuentan las profesionales que imparten estos talleres, gracias a estos talleres y a estas exposiciones, se estrechan relaciones sociales entre las personas participantes y es una forma de visibilizar los problemas graves de salud mental y reducir el estigma. Concurso creativo El concurso de ilustración del Creap ha sido una iniciativa para que las personas usuarias del Creap puedan expresar sus vivencias y pensamientos sobre salud mental a través de sus obras. La entrega de premios se celebrará el 8 de octubre a las 11:00 h en la biblioteca del Creap, en un acto abierto al público. Conexión con la naturaleza Diversos estudios científicos respaldan que la terapia de la naturaleza prescrita socialmente puede contribuir significativamente al bienestar biopsicosocial. Se trata de una intervención prometedora, especialmente para personas que enfrentan desafíos en su salud mental. Las actividades al aire pueden suponer una importante herramienta de bienestar y ayudan a reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo y fomentar la convivencia. Los días 14, 15 y 16 de octubre de 2025 algunas personas usuarias del Creap participarán en las «II Jornadas de Salud Mental y Bienestar Emocional en el Ámbito Rural» que se celebrarán en el Rincón de Ademuz (Valencia). Como nos cuentan los profesionales de las entidades que organizan las jornadas, consisten en una iniciativa comarcal para impulsar la salud comunitaria, el empleo inclusivo y el medio natural como recurso terapéutico. Autocuidado y bienestar Las prácticas de Yoga y Mindfulness son ampliamente conocidas por su capacidad para reducir el estrés y la ansiedad, aumentar nuestra resiliencia emocional y fomentar un sentido de comunidad y apoyo entre los asistentes. En el Creap, conocedores de sus múltiples beneficios, esta actividad forma parte de la oferta continua de actividades y programas del centro y se promueve tanto dentro de sus instalaciones como al aire libre. El próximo 17 de octubre, enmarcada en las acciones que celebra el Creap con motivo del Día Mundial de Salud Mental 2025 el Creap ha organizado junto con Cruz Roja Valencia la jornada «Yoga en comunidad». Una jornada de encuentro y convivencia entre yoguis de Cruz Roja y del Creap con el objetivo de conmemorar el día mundial de la salud mental. Congreso Fearp: saberes compartidos para transformar Como colofón, el Creap coorganiza junto a la Asociación FEARP el VI Congreso Estatal de Rehabilitación Psicosocial, los días 22, 23 y 24 de octubre. Bajo el lema «Rehabilitación psicosocial: práctica y filosofía a lo largo del ciclo vital», el congreso reunirá a profesionales, investigadores, familiares y representantes institucionales para abordar temas como: Intervención temprana Autonomía personal Envejecimiento activo Apoyo entre iguales Participarán figuras destacadas como Ana Tijerino, psicóloga especializada en crisis humanitarias; Belén González Callado, Comisionada de Salud Mental del Ministerio de Sanidad; y María Teresa Sancho Castiello, directora general del Imserso. Durante el congreso, se presentará la guía de Agentes de Apoyo entre Iguales, elaborada por el Creap, que promueve la profesionalización de esta figura clave en la lucha contra el estigma. Estos agentes, personas con experiencia vivida en salud mental, ofrecen acompañamiento desde la empatía y el conocimiento directo del proceso de recuperación. Una realidad que exige acción Según la OMS, más de mil millones de personas viven con algún tipo de trastorno mental. En España, el 29% de la población ha padecido algún trastorno mental en algún momento, y el 5% sufre trastornos graves. La demanda de atención ha crecido, especialmente entre jóvenes y personas mayores, mientras que los recursos siguen siendo insuficientes. Ante esta realidad, el Creap trabaja para generar conocimiento y evidencia científica sobre intervenciones psicosociales eficaces como la terapia cognitiva-conductual, el ejercicio físico, o sobre el estudio de intervenciones complementarias como el yoga, el arteterapia o la musicoterapia, con el objetivo de contribuir a una recuperación integral. Compromiso con una salud mental más humana El Creap no solo investiga: transfiere conocimiento a los servicios públicos, impulsa la innovación y promueve modelos de atención centrados en la persona y en su entorno comunitario. Su labor contribuye a que la recuperación se entienda no solo como la ausencia de síntomas, sino como la reconstrucción de proyectos de vida con dignidad, autonomía y participación social. Este octubre, os invitamos a participar, reflexionar y construir juntos una cultura del cuidado, la escucha y el respeto. Porque la salud mental es cosa de todas y todos.

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN ATARAZANAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha impulsada por la Federación Mundial para la Salud Mental (WFMH) con el respaldo de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Su objetivo es muy claro: concienciar sobre los problemas de salud mental que afectan a millones de personas en todo el mundo, y promover el bienestar emocional como parte esencial de la salud integral. Este año, el Ayuntamiento de Valencia se suma a esta conmemoración con una propuesta cultural y social de gran valor: una exposición de muestras artísticas en las emblemáticas Reales Atarazanas del Grao, monumento Histórico Artístico Nacional y Bien de Interés Cultural, que se convierte en escenario de expresión artística, inclusión y transformación social. El acto de inauguración se celebrará el próximo 2 de octubre a las 19 h con la presencia de las autoridades y las entidades participantes. Una apuesta por la inclusión y visibilidad La muestra está compuesta por obras creadas por personas y profesionales vinculados a entidades que trabajan en el ámbito de la salud mental. Pinturas, esculturas, fotografías, audiovisuales, música, maquetas, poemas y textos escritos se entrelazan para dar forma a una exposición que simboliza la diversidad humana y experiencial, y el sentir más íntimo de cada una de las personas artistas que generosamente comparten sus creaciones. Junto al Creap, participan otras entidades como Mentalia Puerto, Àmbit, Centro Sant Pau, Centro Velluters, Centro AVAC, Acova, Menstopia, Nautae, Asva-Tp y la asociación Albero Artesanos. Entre todas, queremos difundir y compartir el talento, la sensibilidad y las vivencias de quienes forman parte de nuestras comunidades. El arte como herramienta de bienestar El Creap lleva muchos años demostrando cómo el arte puede ser una vía poderosa para la rehabilitación psicosocial. Además, el trabajo artístico realizado en el Creap fomenta la participación activa, la autonomía y el reconocimiento de las capacidades individuales, aspectos fundamentales en los procesos de recuperación psicosocial basados en el modelo de atención integral centrado en la persona. Según informes de la OMS, la práctica artística puede generar efectos positivos a nivel emocional, cognitivo, físico y social, tanto en personas sin patologías como en aquellas que atraviesan situaciones de sufrimiento psíquico. En esta exposición, sus participantes comparten obras que nacen de procesos creativos profundamente personales, donde la pintura, la escultura, la escritura y otras formas de expresión artística se convierten en vehículos para explorar emociones, canalizar vivencias y fomentar el bienestar. El arte ofrece un espacio seguro para explorar emociones, expresar lo que no siempre puede decirse con palabras, y canalizar experiencias internas de forma creativa. Tanto las creaciones del Creap como las del resto de participantes de otras entidades no solo reflejan talento, sino también resiliencia, sensibilidad y autenticidad. Cada obra es testimonio de un proceso de transformación, donde el arte actúa como puente entre el mundo interior y el entorno social, favoreciendo la integración y el empoderamiento de las personas. Además, los procesos creativos pueden aplicarse en múltiples contextos: terapias individuales o grupales, entornos educativos, clínicos o sociales. En todos ellos, el arte se convierte en un puente hacia la comprensión, la integración y la recuperación. Unidos por la salud mental: colaboración entre lo social y lo público Esta exposición no solo busca mostrar obras de arte, sino también visibilizar la realidad de la salud mental, romper estigmas y fomentar la empatía. Es una experiencia compartida entre ciudadanía, profesionales y entidades sociales, que refleja el compromiso del Ayuntamiento de Valencia con la promoción de la salud mental en condiciones de vulnerabilidad. Además, el evento se desarrollará en un entorno accesible, reafirmando la apuesta municipal por la inclusión y la participación de todas las personas. Horario de visitas La exposición de muestras artísticas en las Atarazanas del Grao se podrá visitar del 2 al 12 de octubre de 2025. Se encuentran en Pl. Juan Antonio Benlliure, s/n, Poblados Marítimos, 46011 Valencia. La entrada es gratuita y el horario de apertura es de martes a sábado, de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 19.00h. Domingos y festivos, de 10.00 h a 14.00h. Cartel A continuación, podéis ver algunas de las obras que el Creap expondrá en la muestra.

DÍAS MUNDIALES E INTERNACIONALES | DÍA MUNDIAL DEL ARTE Autora: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. La obra artística es una experiencia arriesgada de los límites, un intento de llegar hasta donde no se ha llegado, tan lejos que ya no sea posible comunicar con claridad. En ese apartarse encuentra el artista su estigma (Castro, 1993, p. 46). Ana Mendieta, artista y mujer cubanoamericana que desarrolló el body art en su experiencia artística entre los años 70 y 80, estuvo profundamente marcada por su conflicto identitario de exiliada revelándose en sus obras una identidad fragmentada, fronteriza que trata de establecer un diálogo entre la cultura cubana-caribeña perdida y ausente y la identidad implantada por su llegada a EEUU. No es sorprendente que la preocupación de esta artista ocurra en este momento histórico cuando la temática identitaria toma importancia en las ciencias sociales a través de la influencia del psicoanálisis ya después de la década de los 1960. Podría decirse que la motivación esencial de Mendieta es la búsqueda de la identidad, su “yo” original. ¿Cuál sería ese yo? Su yo pasado. Su yo presente. Su yo futuro. Seguramente Mendieta encontró su estigma, y por tanto su marca y huella artística, en ese apartarse y acercarse a las dos culturas que la conforman y abandonan al mismo tiempo en una frontera diluida y de doble dirección. Jerome Bruner dice de la identidad que «es el borrador aproximado y perpetuamente cambiante de nuestra autobiografía que llevamos en nuestra mente, y que solamente es comprensible a nosotros mismos y a los demás a través de nuestros sistemas culturales de interpretación». Y es que si la obra de arte se resume en un avance hacia lo desconocido según Rilke, la identidad parece compartir ese mismo camino. La psicosis, en lenguaje científico, es una ruptura de la unidad de la identidad en la que la subidentidad oculta o reprimida es la que se fragmenta aunque sin separarse de la supidentidad aceptada. Podría decirse que ambas subidentidades luchan por tomar el control de la consciencia resultando que se vive en forma de experiencias delirantes cuando la subidentidad reprimida se hace dominante en la consciencia del sujeto. La fragmentación de la identidad ha existido a lo largo de la historia expresándose y percibiéndose en otras claves culturales además de en la científica de la época contemporánea. Desde el taller de arteterapia del Creap hemos querido poner el foco en la obra de Ana Mendieta (Glass on body) para experimentar en torno a la construcción de la identidad, su fragmentación y transformación continua. Aquí algunas imágenes resultantes de la sesión. Bibliografía Castro Flórez, F. (1993). El texto íntimo: Rilke, Kafka y Pessoa. Tecnos. Pérez-Sánchez, M. (2017). Ana Mendieta: De siluetas a islas, imagen de la nostalgia [Trabajo de fin de grado, Universidad del País Vasco]. Departamento de Historia del Arte y la Música. Bruner, J. (1990). Acts of meaning. Harvard University Press. González-de Chávez, M. (2023). La fragmentación de la identidad en la disociación y en las psicosis. Revista Asociación Española de Neuropsiquiatría, 43(143), 19-35.

El arte como tratamiento complementario ARTETERAPIA | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. En el año 2019 la UNESCO proclamó que el día 15 de abril tiene lugar la celebración del Día Mundial del Arte, un día dedicado al desarrollo artístico, su difusión y promoción. Esta conmemoración se relaciona con la salud mental en cuanto a la forma en la que el arte puede servir como terapia complementaria en tratamientos de rehabilitación de personas con Trastornos Mentales Graves y otros problemas de salud mental. Son muchos los estudios que certifican la eficacia de la Arteterapia, el arte como vía terapéutica, como tratamiento complementario en las personas con Trastorno Mental Grave (TMG), la creatividad es una potente herramienta para trasmitir y materializar emociones. Se entiende que la arteterapia es una disciplina que ayuda a potenciar el desarrollo personal, el autoconocimiento y la expresión emocional. Para la Organización Mundial de la Salud (OMS), la arteterapia se categoriza como un área que confluye laboralmente de artes, salud y educación, lo que hace que sea ejercida por psicólogos, profesores, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, artistas, animadores socioculturales, entre otros títulos profesionales. Definiciones de arteterapia El desarrollo de la arteterapia se produjo principalmente en Inglaterra y los Estados Unidos, es por ello que las escuelas más destacas de esta disciplina se encuentran en estos países. Existen diferentes definiciones de lo que se reconoce como arteterapia, como la propuesta por la American Art Therapy Association (AATA), y la British Association of Art Therapists (BAAT). Definición de arteterapia de la AATA Profesión en el área de la salud mental que emplea el proceso creativo para la mejora y recuperación del bienestar físico, mental y emocional de las personas. Considera que el proceso creativo y la expresión artística ayuda a las personas a: Resolver conflictos y problemas. Desarrollar habilidades interpersonales. Manejar el comportamiento. Reducir el estrés. Aumentar la autoestima y la conciencia de sí mismo. Lograr el insight o consciencia de la enfermedad. Definición de arteterapia de la BAAT Forma de psicoterapia que usa el medio artístico como su forma primaria de comunicación. Para su práctica no se necesita experiencia previa o formación en arte y se busca capacitar al paciente a efectuar cambios y crecimientos en un nivel personal a través del uso de materiales artísticos en un entorno protegido y facilitador. Figuras destacadas y ejemplos actuales Los anales de la historia nos han dejado muestras de cómo muchos artistas han sido diagnosticados, en ocasiones a posteriori, con problemas de salud mental. Edvard Munch, Francisco de Goya o Vincent Van Gogh son algunas de las figuras más conocidas en el mundo artístico de las que se estima que su trastorno bipolar o sus problemas de depresión influyeron notablemente en su vida y obra. En todos los casos, el arte ha servido como una forma de terapia en la que enfocar su pensamiento a través de técnicas, algo que con los años se ha modernizado hasta lo que hoy conocemos como arteterapia. Los museos o centros de arte han entrado en la dinámica inclusiva en el arte, un ejemplo de ello fue el “EducaThyssen”, creado en 2019 por el Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un espacio conformado por 14 profesionales en el que se desarrollaron proyectos y actividades como visitas grupales enfocadas a personas con TMG en coordinación con profesionales de la rehabilitación psicosocial. De esta forma se entendía que el arte pictórico funcionaba como un instrumento de rehabilitación, habilitando nuevas posibilidades terapéuticas, así como sociales. Era una forma de contribuir a que los museos se constituyeran como espacios comunitarios accesibles y de entender la educación artística como uno de los motores de la sociedad actual. Arteterapia en el Creap En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap) se desarrolla un taller de arteterapia que imparte la arteterapeuta del centro, Virginia Pérez Pastor. En los talleres se utilizan diferentes métodos artísticos y técnicas de creación que ayudan a exteriorizar las emociones de los participantes, y es una de las actividades con más participación del centro. El desarrollo de técnicas artísticas como forma de terapia complementaria es una de las prácticas que se desarrollan en el centro de referencia, en la línea del modelo de rehabilitación basado en las personas.

El 18 de mayo se conmemora el Día Internacional de los Museos, que se celebra cada año desde 1977. Este día, proclamado por el International Council of Museums (ICOM), pone en valor a los museos como centros de intercambio cultural, enriquecimiento y desarrollo de la comprensión mutua. De esta manera, desde hace más de 40 años, se han realizado eventos y actividades en todas las principales ciudades del mundo para ensalzar la importancia de estos lugares, como, por ejemplo, el acceso gratuito a su interior o la organización de una exposición conmemorativa. Día Internacional de los Museos 2022: “El poder de los museos” Para este 2022, el Icom ha decidido que el reclamo sea: “El poder de los museos”. Consigna con la que declara que los museos tienen el poder de transformar el mundo que nos rodea. Como lugares incomparables de descubrimiento, nos enseñan nuestro pasado y abren nuestras mentes a nuevas ideas, dos pasos esenciales para construir un futuro mejor. Junto a esta consigna, el Icom ha destacado una serie de claves esenciales a tener en cuenta este 18 de mayo, y mediante las cuales explorar el potencial de los centros museísticos para conseguir un impacto positivo en la comunidad: El poder de lograr la sostenibilidad: Los museos son socios estratégicos en la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Como actores clave en sus comunidades locales, contribuyen a una amplia variedad de Objetivos, que incluyen el fomento del cortocircuito y la economía social y la difusión de información científica sobre los retos medioambientales. El poder de la innovación en la digitalización y la accesibilidad: Los museos se han convertido en terrenos de juego innovadores donde se pueden desarrollar nuevas tecnologías y aplicarlas a la vida cotidiana. La innovación digital puede hacer que los museos sean más accesibles y atractivos, ayudando al público a entender conceptos complejos y matizados. El poder de la construcción de la comunidad a través de la educación: A través de sus colecciones y programas, los museos enhebran un tejido social que es esencial en la construcción de la comunidad. Al defender los valores democráticos y ofrecer oportunidades de aprendizaje permanente a todos, contribuyen a conformar una sociedad civil informada y comprometida. En esta edición del DIM, la entidad invita a todos a formar parte de los millones de museos que rodean el planeta y potenciar, así, El poder los museos. Taller de Ocio Cultural en el Creap de Valencia El taller denominado Ocio Cultural se realiza una vez por semana, desde hace unos meses, siempre suele realizarse los viernes, una puerta de entrada al fin de semana y una forma de descubrir nuevos planes en nuestra ciudad, Valencia. Muchas de estas salidas coinciden con la inauguración de exposiciones en los principales museos valencianos, otras coinciden también con eventos como las Fallas de Valencia, eventos que envuelven nuestras calles y que podemos vivir desde el interior de la fiesta y el arte. Las salidas se organizan con antelación, de modo que los propios usuarios pueden proponer ideas o expresar sus deseos em las asambleas del centro. Entre las últimas salidas, los compañeros del Creap han podido visitar museos como el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, el museo de Ciencias Naturales de Valencia, el museo de Historia de Valencia en Mislata o el Centro Cultural Las Naves. El arte nos acerca a un lugar de que sentimos curiosidad, nos ayuda a aprender sobre educación emocional, nos enseña sobre las personas, las culturas y las costumbres que nosotros no tenemos. Cada museo que visitamos, cada sala en la que entramos nos sumerge en un nuevo mundo que descubrir, lleno de luces y sombras, de colores cincelados y de infinita imaginación. El Creap de Valencia como espacio museístico Este año el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial se ha vuelto a convertir en un espacio museístico gracias al Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), nacido en 2018 y con once exposiciones a sus espaldas, llevadas a cabo por artistas (profesionales o amateurs), profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares. En estos momentos, y hasta el 1 de junio de 2022, la exposición que se puede visitar en el Creap es la de la artista Cristina Pérez Abril: “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador”. Esta muestra, ubicada en el hall del centro, está desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, y recoge una selección de obras creadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, ofreció una entrevista al Creap en la que trató en profundidad los temas recurrentes en su obra y, más concretamente, en las expuestas en la muestra. Más Días Mundiales Día Internacional de la Enfermería 2022: La Enfermería, un instrumento educativo. Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor 2022: Lee. Aprende. Disfruta. Juega. Día Mundial de la Salud 2022: La importancia de la buena alimentación en la salud Día Mundial de la Creatividad y la Innovación 2022: “El Arteterapia: terapia y creación” Día Mundial del Arte 2022: Centro Expositivo de Arte y Salud Mental en el Creap.

El arteterapia se ha utilizado como forma de intervención psicoterapéutica en un marco creativo y sin prejuicios desde hace más de medio siglo con pacientes que experimentan enfermedades psiquiátricas. Incluir intervenciones psicológicas complementarias a la farmacoterapia se ha convertido en algo habitual en los esfuerzos por ayudar a mejorar el estado mental y el funcionamiento de quienes viven con esquizofrenia. Mientras que muchas investigaciones y debates se han centrado en la eficacia de la terapia cognitivo-conductual (TCC) para la psicosis, se ha prestado mucha menos atención al papel de las terapias artísticas como complemento de la medicación [1]. A pesar de ello algunos organismos nacionales como el National Institute for Health and Care Excellence de Reino Unido recomiendan las terapias artísticas para aliviar la sintomatología negativa asociada a la esquizofrenia. Sin embargo, en la última década se han publicado nuevos ensayos controlados de mayor envergadura, lo que sugiere que una actualización oportuna es necesaria [2]. “Para que la recuperación psicosocial de las personas afectadas por trastorno mental grave sea exitosa ha de contar con el apoyo de, no solo profesionales y/o familiares, sino de la sociedad y sus actores. La cultura, el arte, y sus agentes actúan perfectamente como contenedores capacitadores y por ello parte de su responsabilidad es educar a la sociedad en la inclusión.” El arteterapia tradicional y las otras terapias creativas (drama terapia, danza movimiento terapia, musicoterapia) se consideran más adecuadas para las personas con esquizofrenia que otras formas de psicoterapia exploratoria porque la obra de arte ofrece un amortiguador, reduciendo la intensidad de la relación entre el terapeuta y el paciente. A través de una imagen, un individuo puede comunicar “tanto lo racional como lo irracional y encontrar una aceptación interpersonal que no tiene por qué amenazar la integridad del creador” ( Sarra 1998 ). Esto puede ayudar a afianzar un sentido del yo, que puede no estar claro en la esquizofrenia y que puede verse amenazado aún más dentro de un marco institucional ( Sarra 1998 )) [2]. Es por ello que ofrecer a los usuarios la oportunidad de desarrollar este tipo de programas en la comunidad, fuera del ámbito clínico, aporta incluso mayor beneficio. Se ha sugerido que el desarrollo de una identidad artística promueve la recuperación a través de un cambio de actitudes o valores (Repper & Perkins, 2003). Es necesario promover también otras esferas que conforman al individuo y que le permiten crear o recrear su identidad, en este caso, a través de un programa de arteterapia comunitaria desarrollado en un lugar relacionado con el arte (museo, sala de creación, taller artístico, galería, etc) que permita la socialización, la sensación de pertenencia, confianza, etc . “La recuperación implica la construcción de una vida más allá de la enfermedad, por lo que una parte importante de la misma es el desarrollo del apoyo social y la integración en la comunidad (DoH, 2012) [3]”. Si pensamos en realizar este tipo de intervenciones comunitarias e incluso desprenderlas de su marco psicoterapéutico podemos fijarnos en el trabajo de Mary Huntoon realizado en el Winter VA Hospital en Topeka, Kansas quien trabajó en la idea de “estudio abierto de arte”. Las características principales de esta intervención se basan en la creación en sí misma. El proceso de creación artística no está dirigido o moderado por los facilitadores, y las sesiones, deliberadamente más largas que las sesiones clínicas, permiten un compromiso profundo y tiempo suficiente para que el proceso creativo evolucione. La naturaleza del espacio y su organización son de vital importancia para el establecimiento de un ambiente acogedor y propicio [4]. En Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), situado en el Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial, Valencia) alberga actualmente la muestra “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador” de Cristina Pérez Abril. La retrospectiva, desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, se trata de una selección de obras realizadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, nos cuenta en primera persona su experiencia con el arte, la creatividad, la innovación y el arteterapia. Algunas ideas a destacar de la entrevista realizada a la artista: La enfermedad aísla al distinto, al diferente... Y se establecen unos márgenes que llevan al desconcierto, incertidumbres... De todo esto parte mi obra y surgen obras variadas, de épocas distintas y por tanto también de procesos distintos... Enfermedad... Incluso cuando diagnostican trastorno de la personalidad. Una etiqueta que por otro lado es muy frecuente entre la población hoy en día. Y a pesar del estigma del diagnóstico se puede vivir, tener un trabajo, pareja, hijos... Arte y terapia no deja de ser para una persona, cuyo casi único recurso para poder observar, leer, razonar, convivir, intentar obtener una posición más o menos digna de cómo es este mundo... Y con posición nombro saber llevar su postura cada persona dentro de la concordia, y del respeto hacia los demás. También pienso sobre la particularidad de cada una de nosotras, lo que nos une y lo que nos diferencia. En una palabra, el arte como terapia, abre la posibilidad de estar en el mundo con la mismidad, con el ser y la autoría de la creación. Formar parte y hacer lazo de lo social. Referencias Bibliográficas Laws KR, Conway W. Do adjunctive art therapies reduce symptomatology in schizophrenia? A meta-analysis. World J Psychiatr 2019; 9(8): 107-120. Ruddy R, Milnes D. Art therapy for schizophrenia or schizophrenia‐like illnesses. Cochrane Database of Systematic Reviews 2005, Issue 4. Art. No.: CD003728. Julie Allan, Heather Barford, Florence Horwood, Joanna Stevens & Gerard Tanti (2015) ATIC: Developing a recovery-based art therapy practice, International Journal of Art Therapy: Formerly Inscape, 20:1, 14-27. Daniela Finkel, Michal Bat Or (2020). The Open Studio Approach to Art Therapy: A Systematic Scoping Review, La Escuela de Terapias de Artes Creativas, Facultad de Bienestar Social y Ciencias de la Salud, Universidad de Haifa, Haifa, Israel.